・ピアノ教育のなかで「目的」と「手段」を教育者側が理解しているか、疑問に思うことがあります。たとえば「チェルニー30番」は何のためにやっていますか、ハノンやスケール練習は何のためにやっていますか？

・実際の楽曲の中で表情豊かに演奏するために、どのような技術や方法を使うべきなのか。またそれらの技術が練習曲の中でいかに抽出されているのか、教育者側はそれを理解し、妥協せずに伝えていくべきだと思います。

・以前、ベートーヴェンの協奏曲第5番を弾いたとき、「スケールとアルペジオのあまりの多さと多彩さ」を感じました。ということは、スケールやアルペジオは、この曲を弾くために練習されるべきなのでしょう。（もちろん他の芸術作品にも同じことが言えますが）そのように考えると、スケール、アルペジオ、ハノン、バーナムの練習のやり方が全然変わってきますし、チェルニー30番だってもう少し音楽的な表現を求めるようになるでしょう。

・いい加減「指が回ったら弾ける」的な発想は、やめにしようじゃないですか。指が回ったって出ている音には音色もなければ、ニュアンスもない。タイプライターみたいに「ダッダッダッダ…」と意味もなく羅列を発音しているように聞こえる。だいたいそんな音に慣れっこになったら、きっと音楽を聴く耳が鈍感になって、どうしようもなくなりますよ。

無料体験レッスン

1回45分程度の無料体験レッスンを受講いただけます。
必要項目をご入力の上お申込みください。
皆様のお申込みをお待ちしております。

無料で体験レッスンを受ける