短いタッチ、長いタッチ

先日の記事のＦＢのコメントが、ピアノのタッチの「長短」の問題になったので、動画付きで解説したいと思います。参照として、過去の記事です

動画１　
この動画の中で「速くなるほど指の先の方で『つま先走り』のように」なっているのがお分かりいただけると思います。試しにピアノの蓋を閉じてこのリズムを打ってみました。打ち方の「腕　手　指」の使い方がはっきりしてきます。速くなるほど「先の方」に意識を向けて「ちょこちょこ」動きます。
つまり、この「長さの変化」を「指の長短によるタッチ」の使い分けをします。
動画２　
わかりやすい曲として、モーツァルトの変奏曲。テーマでは「指の根元」からゆったりとタッチしていますが、第１変奏では、右手が「つま先のちょこちょこ走り（短いタッチ）」になっているのがわかります。第２変奏では、左手を「つま先の・・・」で、右手をゆったり（シンコペーションで伸ばす音はさらに長い、しなりのある長いタッチを使っている）で弾いています。さらに第５変奏では、リズムに応じて休符の瞬間に手に緊張を持ち、短い音を短い動きで弾いています。もちろん8分音符と16分音符のタッチは明確に弾きわけています。これをリズム打ちをしてみました。動画３
動画４
ショパンのエチュード作品25－1です。上声の音は、腕からの動きを使いたいのですが、手の都合で出来ません。そこで、右手の５の指は指の根元から、しなるような動きを使います。そしてそのほかの細かい音は「細かい先の方の動き」の指を使います。動画の中で、わざと右手を時々細かい音を抜いて弾いています。「腕からの動きの音」と「指を長く使ったしなりにあるタッチの音」とが「全く同じ」になるのがお分かりいただけると思います。
動画５　
追記として、１の指問題です。１の指をほかの指に近づけてこのような形を基本とします。これで１の指も他の指と同じ長さで使えます。これによって細かい速いパッセージが弾きやすくなります。さまざまな有名な曲の部分を抜き出してみました。お試しください。
「指を長く使う」たっぷりしたボリュームのある音のとき
「指を短く使う」細かい繊細な動きのとき
これだけでも「タッチを選ぶ」ときの助けになると思います。タッチは「譜読み」のときに「この音はド、レ」だけでなく「どのような音を出すべきか」「どのようなタッチ（手指の動き）を使うべきか」まで読み取るべきだと思います。もちろん途中修正はありますが、「譜読みからタッチのことまで考えること」により、より理解の深まった演奏に持っていくことが可能です。
さらに、このタッチの方法には、もう一つの可能性があります。ショパンの２５－１を使って説明しますが、考え方が、ＢのラインでなくＡの赤２本のラインになります。Ｂの青線１本だと「メロディーの音を大きくして中の音を小さく」ですが、Ａでは「外声の表情」「内声の表情」それぞれが考えられます。内声、外声ともそれぞれ自立，自律して、より豊かな音楽の表現がしやすくなります。