図面としての楽譜

ピアノの楽譜はなぜ通常２段か考えてみました。
これには２つの理由が考えられます。
１．上段→右手　下段→左手
２．上段　中央Ｃから上　下段→中央Ｃから下（これについては、現在通常に使われている大譜表が、上下対称になっています。完全5度に印があり（ト音記号とヘ音記号）5度圏も意識されているといえます。）
この２つの理由が考えられます。それで、この２つが適宜使い分けられているように思われますが、次のケースを見てみましょう。
①ピアノソナタ第１４番（月光）第３楽章と
②第２１番（ワルトシュタイン）第１楽章です。
このように2種類に分けられます。Ａは「音の分布」がわかりやすくなっています。底の方から音が発生して盛り上がる様子が楽譜の音符の配置からも見て取れます。一方Ｂは左右の手の割り振りがすぐ分かるようになっています。
以前、ショパンの楽譜でも問題にしましたが、Ａは音楽の響きを、Ｂは演奏方法を重視した書き方といえます。
さて、ある生徒にそれぞれの楽譜を見せたところ「音楽の第一印象が明らかに違う」とのことでした。とすると、楽譜を選ぶ時このようなことを重視しているかどうかもポイントになると思います。ただ「見やすい配置」というだけでなく、「作曲者の想起した意図」が図面としても楽譜に表れているかどうかも、考えるべきだと思います。

いろいろな版を調べてみました。
①
Ａ　ウィーン原典版　ヘンレ原典版　F.Liszt版　P.Dukas版　園田高弘版　
Ｂ　A.Schnabel版　L.Koeller版（Peters）　A.Casella版　井口基成版
②
Ａ　ウィーン原典版　ヘンレ原典版　園田高弘版　
Ｂ　A.Schnabel版　L.Koeller版（Peters）　A.Casella版　F.Liszt版　P.Dukas版　井口基成版