アマチュアの大人の人のコンクールは、最近盛んになっていて、私もよく審査等で聴きに行くことも多いです。今回は、関西予選を審査させていただきました。いくつか感じたことです。私の生徒でも、趣味でピアノを弾き、このようなコンクールなどにも挑戦している人もいます。
これらのことは、普段のレッスンの先生と相談しながら、できる範囲でやっていけるといいです。

１．楽譜の「読み」は？
楽譜の「音」を読んで、その音を「ただ並べる」のは、どうだろうか？作曲家は「演奏者が音を読んで、その表情や,まとまり、ハーモニーの変化などによる表情の変化を「わかっていてやってくれる」ものとして楽譜を書いています。それを「わかっていてやってくれる」ではなかったら、どうなるか？
「手紙」に置き換えて考えればいいと思います。私は、Ａさんが「こう書けば分かってくれる」という了解のもとに、手紙を書きます。私の手紙をＡさんが「何もわからず文字だけ読む」としたら？？？
通常、私たちは文字を読んだら「文章」にして、なるべくすぐに理解するようにしています。もちろん読み返して深く考えることはよくありますが・・・
だから、楽譜も「音符を読んだらすぐに、音楽に」しましょう。もちろん何度も読み返して、深く考えることや、修正もあります。

２．ピアノをうまく鳴らせる人が、あまりいなかった。
これは、ピアノの基本的な仕組み。それこそクリストフォリが作ったピアノから、300年以上変わらずに続いている「ピアノのアクションの仕組み」にそぐわない動きを、鍵盤に伝えているからです。
シーソーの向こう側の人をどうするのか？

３．姿勢に注意
ピアノを弾くときの「姿勢」は「見栄えが良くなるから」ではありません。姿勢をよくすることによって、各関節が動くことのスペースを得ます。それによって「ピアノを弾くための様々な動き」を「明確に役割分担する」ことが目的です。姿勢をよくすることにより、動きは自分にとって分かりやすくなり、適度に、また思い切りよく様々な動きを躊躇なく同時に得られます。

４．ペダルをどのように考えるか？
これも、単純にでよいから「ダンパーペダルの仕組み」を考えてみます。弦の振動は、他の弦に移り「広がって」行きます。つまり、ペダルを踏むことにより「響きは広がります」響きをどのように広げるか、また、次の別の響きにどのように移るか、その響きをどのように消していくのか。音楽のシチュエーションにより様々ですが、それらを演奏者は「見て」いないといけない。

５．いくつものことが同時にあるのが「ピアノの演奏」
たとえば、バスは８小節単位でカデンツを作っているけれど、内声は２拍ごと、メロディーは１小節でブレス、などということは、ピアノではいくらでもあります。つまり、ピアノの場合は特に「同時に違うサイクルを持つパートが共存している」ということです。同時に「あるパートは、im
tempo」でも「別のパートは ritardando」を欲している。なんてこともあります。

６．手の内にある演奏を
パフォーマンスとして、コンクール、演奏会などに出る場合、演奏としてコミュニケーションが取れるレベルが、やはり必要だと思います。難しい曲に挑戦する気持ちはわかりますが、それは順を追ってある程度のパフォーマンスができるようにしてからだと、いいと思います。

７．時間がなくても
時間がない中で、仕事におわれながらでも「自分の曲を楽譜がなくても考えられるように」しておくと「次に練習するとき」の心構えが自然とできて、効率よく上達します。

指導者やアマチュアのピアニストの皆様方からの、ご質問、ご意見お待ちしております。

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